关键词:民族音乐;音乐市场;传承
中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和珍贵的艺术价值。中国民族音乐是世界最早萌发音乐文化的国家之一,上溯至新石器时代中华民族就有关于音乐活动的记载。中国民族音乐对日本、朝鲜以及东南亚地区音乐的发展也有着深远的影响。民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,与中国的传统文化和人民的意识形态互相交融、共同发展,具有鲜明民族个性、集聚中华各民族艺术智慧和创造力,反映了中华民族的精神,折射了中华民族人民的审美理想和艺术追求。随着我国经济、社会环境的变化,迈入新世纪中国加入世界贸易组织,各种有形商品与无形商品的流通达到了最大限度的自由。中国音乐市场也一同对外开放,百川归海的形势对中国民族音乐来说是一种挑战。民族音乐在新世纪的传承问题显得至关重要。
在全球化的大环境下,多元的世界各民族音乐开始涌入国内的音乐市场。国内城市化进程的加速和现代工业文明的快速推进,改变着人们的审美习惯、娱乐方式和人文生态环境。我国的民族音乐的生存空间在全球化的大环境下逐步狭小。中国的民族音乐历史悠久,如同浩瀚的海洋,至今已收集在册的民歌约30万首,民间乐器:200余种,乐种约100多个,是一切音乐文化的根源和基础。但是我们必须看到的是全球化的大环境下,中国大众开始接触和熟悉多元的音乐艺术内容和形式,人们更倾向于贴近大众现实生活,满足大众精神的寄托音乐。在这种情况下民族音乐正遭受“边缘化”的困境。
在经济学中,人类劳动创造满足人类某种需求,并通过一般等价物进行交换的物品称之为商品。音乐无论是声乐音乐还是器乐音乐,都是经过人的演唱与演奏而产生有一定规律的乐音。音乐作用于人的听觉器官,反射到人的心理和思想情感,获得精神上的满足。在市场经济中,音乐的价值和使用价值的统一体现了其商品属性。因此,从市场经济观念出发,音乐也是一种以艺术商品的形式出现在大家面前的。进入新世纪,音乐的内容和形式呈现出多元化的趋势,民族音乐如何在音乐市场中攻城略地,让广大的受众所接受和认可显得至关重要。在音乐市场中平民化和大众化特点的音乐能让大众找到表达自己情感的音乐语言,必然成为追捧的对象。民族音乐历史悠久,受众群体具备一定审美思想和音乐素养,对人的精神与审美的提升启迪作用更强。从目前的状况看,随着经济和社会环境的巨变,电视、广播、互联网等媒介的普及,民族音乐被现代媒体引领的娱乐文化所掩埋,年轻的一代从审美理念上发生转变,民族音乐甚至不为年轻一代所知。在市场经济的大环境下,媒体为了追求商业利益最大化往往削减其对音乐艺术性的要求,当对商业效应的追求大过对社会效应追求时中国音乐市场很容易成为消费性倾销的大市场。随着开放的中国音乐市场中被大众认知的音乐艺术形态越来越多,被追捧的流行音乐、通俗歌曲、漂洋过海的西洋音乐、原创网络歌曲等等开始占据中国音乐市场的较大空间,这种转变在无形当中促使许多传统民族音乐失去了受众。中国民族音乐如何适应音乐市场的变化,进行自我营销推广让更多的人民大众了解和喜爱民族音乐是目前值得思考的问题。
一、重视民族音乐在市场的宣传和推广。
1 借助媒体的传扬。中国民族音乐的内容和形式十分丰富,是我们国家宝贵的民族文化财富。现代社会媒体对人们的社会生活影响深刻,民族音乐需要借助媒体的传扬,为更多的人接受和认可。例如利用电视传媒在民族音乐这一大众艺术的普及与教育上发挥作用。具体可以结合民族音乐历史上音乐发展的路径内容,联系当时的政治、经济、文化等特定的历史背景,以讲授结合的方式做出很有意思的节目。民族音乐给人以纯朴自然,发自肺腑的感受,很多年轻一代却未能感受民族音乐的艺术魅力。针对互相网络,民族音乐可以开辟具有互动体验的民族音乐网络频道,让更多的年轻一代了解和接受民族音乐,并且能及时与受众群体进行互动交流,让音乐的沟通更加有效,使民族音乐更为生动和亲近大众。
2 制定营销策略。民族音乐具备音乐艺术品的核心价值能够使人通过音乐满足精神和心理上的需要,但对音乐艺术品的形式和潜在的音乐艺术品却不太关注。而后者是音乐艺术品的核心价值能够实现的重要因素。任何音乐艺术品进入音乐市场都需要音乐作品风格形式与表演者外形,CD的包装商标、舞台活动宣传的形式等与实质内容协调统一,并且努力寻求更加完善的外在形式增加对受众群体的吸引作用。民族音乐在形式上的重视是很重要的一环,形象化、艺术化的创意和主题,以及音乐艺术品包装、造型、设计等音乐市场营销策划及宣传推广能够帮助民族音乐更快的体现其核心价值被人们熟悉和喜爱。例如,“印象刘三姐”、“云南印象”、“丽水金沙”、“纳西古乐”、“仿唐乐舞”等都是音乐艺术价值和社会效应完美的集中体现。
3 加强民乐与大众的“对话”。民族音乐可以和流行音乐一样走进校园,最直接的与学生进行互动,激发青年学生对民族音乐的热情。民族音乐也可以在社区举办“雅俗共赏”的社区音乐活动,让更多的人了解民族音乐,拉近民族音乐与大众的距离,从而开拓民族音乐的传承平台。民族音乐不能局限在少数艺术专业的专家和艺术专业院校的学生,应该更广泛的吸收民间的精粹,使大众受到民族音乐文化的熏陶。
二、创新民族音乐。
民族音乐在新世纪需要一种新的面貌,这也是民族音乐发展的必经之路。这是个继承优秀传统,吸收新的音乐内容和形式,创造出更多优秀作品得到大众的认可的过程。常见的民歌新唱在推陈出新的过程中,保留了民族音乐的特点,“出奇”而不“出怪”能给大众带来高雅兴趣是值得肯定的。不仅在民乐内容上,在形式和演出方式上的创新也能给人耳目一新的清新感受,“女子十二乐坊”就是一个很好的例子。“女子十二乐坊”在音乐的形式和演出的方式上大胆创新,是民族音乐与现代审美的撞击与创新,这样的方式能够满足受众群体的多层面性,增加了民族音乐固定的受众群。适当的创新为民族音乐的发展创造可能性,创新能够为民族音乐注入活力增加民族音乐的受众群体,同时起到宣传民族音乐文化的效果。
三、重视学校民族音乐教育的基础作用。
学校音乐教育对民族音乐的影响是独一无二。青少年对民族音乐的喜爱是其存在和发展的基础,不可分割。学校音乐教育能培养青少年对民族音乐的尊重和热爱,使青少年产生对民族音乐认同中心作用,是弘扬民族音乐文化的核心阵地。重视学校民族音乐教育的基础作用,长期坚持对青少年的音乐教育,民族音乐艺术才能润物细无声的进入每个人的日常生活之中,人人都能接触音乐,感受民族音乐文化,达到感性与理性的协调发展,和谐共生。
参考文献:
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