林芗
音乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。
乐曲之美，要通过乐器来表现。诗中李凭所弹箜篌接近今天的竖琴，表现力相当强，适合反映各种音乐形象。其次是乐曲本身的美，这是重点。通过诗的折射可以得知：当几个音乐片段接连奏出时，音乐形象就分别呈现了；片段连贯成整体，乐曲的总体也就成形。音乐形象的丰富性使整首乐曲呈现出多姿多色。最后，当乐师通过乐器演奏乐曲时，除了娴熟的技艺外，还注入了自己一腔情感，画龙点睛地使音乐富有生命力。李凭是红极一时的宫廷乐师。箜篌能手，演出想必是声情并茂、激动人心的。
听众听曲，必然产生联想，这是音乐赋予你的自由、理想的圣地。在这个艺术世界空灵的殿堂里，只要充分发挥想象力，那么，沧海桑田应有尽有，喜怒哀乐说来就来；人间有的这里会有，人间没有的这里也可以有。尽情宣泄自己的情感，让灵魂受到洗涤。一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界！高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生辉。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵；巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。“空山凝云颓不流”描写的就是这种音乐效果，这是序曲。接着，乐曲第一段开始。节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，先表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝。继而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃惨状，不忍耳听湘妃悲啼，她轻拨丝弦，解说湘妃的不幸，抒发愁情；故事凄艳动人，琴声如泣如诉。弹吧，山在听，水在听，万物在听，李贺也在听。弹吧，素女在弹，李凭也在弹。此时此刻，我们的诗人恐怕已经分不出到底是谁在弹奏了。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这是乐曲的第二段。突然，弦上暴发出强音。短促的，美玉破碎般清脆；长响的，凤凰鸣叫般嘹亮。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出乐器所发出的优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。白居易用“大珠小珠落玉盘”形容滚动的音阶，美则美矣，只是不如李贺“芙蓉泣露”仪态万千。瞧，谁家丽人相思苦，泪珠莹莹如荷上露珠。泪珠滚，露珠滚，轻巧的音阶也在滚。音阶滚出了露珠的声音，为它们注入灵气，弥补有形无声的不足。而露珠和泪珠又使滚动的音阶诉诸形象，弥补有声无形的不足。两两媲美，交相辉映，这是诗与乐的最好结合。我们再看：它们滚着、滚着，化成幽香的兰花。花儿开启朱唇，仰天而笑；声声阵阵，玲珑剔透——弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜的，犹如含泪的笑。否则李贺就不会把“香兰笑”与“芙蓉泣露”并在一起。这个变化，为乐曲的高潮作了初步准备。这明朗欢快的箜篌声，和暖着京城里原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感动了天皇。
乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了？莫不是天帝发出惊呼？其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。何况赏乐至此已进入其境，原本就如痴如醉。此时，高潮迭宕，惊心动魄。这里的乐曲，与韩愈《听颖师弹琴》“失势一落千丈强”有相似之处，大抵多为急速下行的音阶。大自然虽变化多端，万物终有相同点。二位诗人对音乐的感受虽不同，对大自然的这个客观规律的认识却是一致的。
乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眼倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”我们好像在迷朦中被诗人带入仙境，聆听两位箜篌能手切磋技巧。看来，李凭比他的知音成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。也许这是段怪诞的音乐。因为，恐怕只有刻板的节奏和干涩的弦音，或者近乎紊乱的拍子和跳动无常的音阶，才能与丑陋的舞蹈者及其难看的舞姿相匹配，产生美的效果。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。由此猜测，尾声应是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。假如像白居易《琵琶行》那样，是以“四弦一声如裂帛”告终，等听众回过神来，头脑反而很清楚，唯有“此时无声胜有声”的感慨了。不像白诗直抒胸臆，李诗仅是有所寄托，且藏而不露，所以曲终诗完，浑然一体。这更使人回味无穷，而曲终独特的美也由此显示无余。
不难看出，李贺对李凭及其箜篌曲的喜爱，已达到何种程度！用最美好的字眼去摩写，却从来不加评论，这种溺爱在客观上使乐曲增辉添色。可以肯定，《李凭箜篌引》里的“曲子”，一定比李凭当时所弹箜篌曲更美。这是诗人的功劳。当年，当李凭箜篌和李贺彩笔相撞击时，中国文化的灿烂夜空便升起了一颗不灭的新星《李凭箜篌引》。如今，我们读李贺此诗，除能感受到诗歌之美外，仿佛也听到了一千多年前李凭箜篌发出的绝响。
